Tous les amoureux de photos de paysages et de nature ont à cœur de créer des images captivantes, qui racontent une véritable histoire, entrainant le spectateur dans le cadre pour lui faire prendre part à l’aventure.
Pour vous aider dans cette démarche, il existe des astuces de base qui vous aideront à sublimer vos compositions afin de transmettre des émotions fortes. Bien que ces conseils soient idéals pour débuter et vous permettront d’obtenir de magnifiques clichés, je peux vous assurer qu’avec l’expérience, vous commencerez de plus en plus à vous lasser des couchers de soleil pris au grand angle.
Certes, ce sont des photos qui plaisent énormément, mais elles sont tous ce qu’il y a de plus banales. Vos images risquent de ressembler à celles de n’importe quel autre photographe, et même de ceux qui photographient sur smartphone !
Pour faire de la photo de paysage originale, on pense alors, et souvent à tort, qu’il faut partir très loin à la recherche d’un sujet totalement inédit. Mais je vous rassure, il n’y a pas besoin de photographier des aurores boréales ou encore des éruptions volcaniques pour être plus créatif.
Il suffit simplement de savoir sortir des sentiers battus, et je vais vous montrer comment procéder à travers ces 7 astuces.
Cet article est un article invité écrit par Maxime Orsini, n’hésitez pas à aller visiter son blog si vous vous intéressez à la photographie de paysage !
1. Photographier des spots populaires
Ça peut sembler assez contre-intuitif comme conseil, mais je vous assure que c’est un excellent exercice pour développer votre créativité. Plutôt que de chercher un nouveau sujet en explorant un lieu qui vous est inconnu, vous allez vous rendre dans un spot près de chez vous, prisé des photographes, et que vous avez déjà photographié par le passé.
Voici un endroit que j’affectionne particulièrement chez moi en Corse, qui est le point de passage de beaucoup de randonneurs. Il devrait y avoir un petit détail qui vous saute aux yeux.
Toutes les photos se ressemblent ! Je vous partage même le nom du lieu pour que vous puissiez aller vérifier par vous-même.
Pourquoi tout le monde fait la même photo ? Car les réseaux sociaux nous influencent inconsciemment dans notre manière de photographier. Et ça peut tout à fait se comprendre, car c’est une composition simple et qui fonctionne bien, l’endroit est reconnaissable du premier coup d’œil, et la photo fera sans aucun doute beaucoup de likes.
Il n’y a aucune honte à regarder ce qui se fait ailleurs pour trouver de l’inspiration, mais il faut rester vigilent car de cette manière, on peut très vite brider sa créativité. Photographier un spot populaire, c’est un peu comme photographier la tour de Pise en essayant de ne pas penser à la célèbre pose.
Votre mission va alors être d’essayer de réaliser une photo de votre spot populaire qui soit originale, et vous disposez d’un excellent point de départ pour réaliser cet exercice car:
- Votre sujet est déjà délimité
- Vous savez d’avance quelle composition ne surtout pas faire
Vous n’aurez donc pas d’autre choix que de vous creuser la tête afin de trouver une composition qui sort du lot.
Voici 2 solutions possibles, avec à gauche ma photo et à droite celle d’un ami. On voit bien que c’est le même lieu, la même arche, mais l’ambiance proposée et les émotions dégagées sont très différentes !
Pour vous aider, n’hésitez pas à tourner autour de votre sujet, à jouer avec la plongée, la contre-plongée, à appliquer des règles de composition autres que la fameuse « règle des tiers », ou encore à chercher à transmettre un sentiment en particulier. Les possibilités de composition sont en réalité infinies, il ne revient qu’à vous de trouver celle qui transmettra au mieux votre message.
2. Photographier de nuit
Beaucoup de photographes de paysages rentrent chez eux une fois que la golden hour se termine (je n’ai rien contre les couchers de soleil je vous assure !), et c’est bien dommage car la photo de nuit permet d’obtenir de magnifiques clichés.
Si vous n’êtes pas encore suffisamment à l’aise avec vos réglages, vous pouvez commencer par photographier durant l’heure bleue pour vous initier en douceur à cette pratique.
Mais pour les plus avancés d’entre vous, vous allez pouvoir photographier la lune, le ciel étoilé ou encore la voie lactée.
Ce genre de photo peut sembler assez inaccessible, mais je vous assure que ce n’est en réalité pas si compliqué à reproduire. Voici de quoi vous aurez besoin pour y parvenir:
- Un appareil photo avec une bonne montée en ISO. Plus la taille du capteur de votre appareil sera importante, plus vous vous faciliterez la tâche.
- Une grande ouverture pour emmagasiner un maximum de lumière. Idéalement f/2.8 ou plus grand.
- Réaliser le focus sur les étoiles. Il est nécessaire d’utiliser la mise au point manuelle et de tourner la bague de l’objectif jusqu’à ce que les étoiles deviennent nettes.
- Un trépied et une télécommande pour éviter tout flou de bougé. Mais peut-être que vous cherchez justement à obtenir cet effet, on en parle dans la suite de l’article !
- Une vitesse d’obturation de 20 à 30 secondes. Au-delà de 30 secondes, le flou de mouvement dû à la rotation de la terre commence à être visible.
Il est tout de même conseillé de ne pas photographier uniquement le ciel, mais d’inclure un premier plan terrestre dans votre composition. Celui-ci peut rester dans l’obscurité et laisser deviner ses contours, ou être illuminé par une lampe frontale en utilisant la technique du light painting.
Vous pouvez donc revenir sur un lieu que vous avez déjà photographié en journée dans lequel vous êtes suffisamment à l’aise, afin d’implémenter ces techniques. Vous obtiendrez alors une photo très originale d’un lieu qui ne l’est pas !
3. Jouer avec le flou de bougé
Je ne parle pas du flou de mouvement qui permet de créer un effet de pose longue en photographiant les rivières et les cascades, mais bien du flou de bougé qui est le flou créé par le mouvement de l’appareil photo.
C’est un flou souvent involontaire qu’on cherche à éviter, car il montre une négligence de la part du photographe. En photo de paysage, on se sert justement d’un trépied ou de la vitesse de sécurité (quand on photographie à main levé) pour gagner un maximum en stabilité et ainsi obtenir une image parfaitement nette.
Mais il n’est pas à jeter pour autant car s’il est utilisé à bon escient, il permet d’obtenir des images très créatives !
Ici, le flou de bougé donne une sensation de vitesse, le spectateur ne contemple plus la forêt mais il avance à travers celle-ci.
Évidemment ce ne sont pas les micros-tremblements des mains qui ont permis d’obtenir ce résultat, mais un mouvement brusque et volontaire de l’appareil photo d’arrière en avant, tout en utilisant une vitesse d’obturation basse (tel que 1/6 s par exemple).
C’est sans doute la technique la plus difficile à maitriser, car il faut dans un premier temps trouver la bonne vitesse d’obturation afin de correctement doser cet effet, il faut également bien exécuter votre mouvement avec l’appareil, puis il faut que le spectateur ait le sentiment que ce flou de bougé est un choix volontaire, et pour ça il doit être un élément essentiel à l’histoire que raconte la photo.
Pour aller encore plus loin dans votre démarche créative, il est tout à fait possible de combiner des éléments nets et des éléments flous en une seule image en utilisant un logiciel de post-traitement.
2 photos ont été nécessaires pour réaliser cette image. La première a été prise sans flou de bougé de manière à obtenir un paysage parfaitement net, tandis que la deuxième a été prise avec un mouvement de l’appareil photo de bas en haut. Elles ont ensuite été fusionnées dans Photoshop pour obtenir ce résultat.
4. Ne pas respecter la règle des tiers
La règle des tiers est un outil de composition formidable, il est très simple à utiliser, s’adapte à toutes les scènes, et garantit des images dynamiques. Mais dans cet article nous sommes à la recherche de compositions originales, on va donc essayer de s’en passer.
Un sujet peut très bien être placé en plein centre de l’image (ou même aux extrémités), mais pour ne pas que la composition soit jugée ennuyeuse, il faut que d’autres outils de composition viennent lui prêter main forte.
Vous devez certainement être familier avec les lignes directrices, mais il en existe d’autres ! La distance focale, les répétitions, la symétrie, l’échelle de la scène, la séparation…
Un de mes outil préféré est « l’espace négatif », qui consiste à jouer avec les espaces vides autour du sujet pour attirer l’attention sur celui-ci. Ici le brouillard joue très bien ce rôle et justifie le placement central de l’arbre.
Certaines conditions météo peuvent donc favoriser l’utilisation d’un outil plutôt qu’un autre. N’hésitez pas à photographier une même scène avec des conditions météo différentes, car de cette manière vous trouverez plus facilement de nouvelles idées de compositions.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ces outils et comment les implémenter au mieux dans vos images, j’ai écrit un guide complet sur la composition en photographie de paysage, n’hésitez pas à y jeter un coup d’œil 🙂
5. Utiliser un téléobjectif
Quand on photographie au grand angle, on cherche généralement à avoir le champ de vision le plus large possible afin d’inclure un maximum d’éléments dans son cadre, en pensant que ça ajoute de l’intérêt à sa photo. Mais ce n’est pas toujours le cas, car un surplus d’éléments peut aussi être distrayant et perdre le spectateur.
Afin de bien composer une image, il faut être capable de disposer les divers éléments de sa scène de manière adéquate, afin de créer une harmonie visuelle. Cela signifie qu’il est aussi nécessaire de supprimer les éléments qui n’ont pas leur place dans l’histoire que vous souhaitez raconter.
Et c’est justement ce que permet de faire le téléobjectif. Il se démarque des autres objectifs par sa capacité à isoler un sujet et simplifier la composition.
Sur la première photo, on révèle de suite au spectateur tout ce qu’il se passe dans la scène. Le sens de lecture n’est pas clair, il y a trop d’éléments et on ne sait pas vraiment ce que nous sommes censés regarder.
Tandis que sur la seconde, il n’y a aucun doute sur ce qu’on cherche à montrer, la composition est beaucoup plus minimaliste, et on introduit une notion d’intrigue et de mystère en laissant le spectateur imaginer ce qui pourrait se trouver autour du cadre. La photo devient tout de suite beaucoup plus captivante car elle raconte une histoire différente.
C’est pour cette raison que le téléobjectif est mon objectif préféré et que je vous encourage vivement à le tester en paysage ! Il permet de photographier un sujet tout ce qu’il y a de plus ordinaire, mais sous une perspective unique.
Et point bonus, les personnes qui photographient sur smartphone seront incapables de reproduire ce genre d’image.
6. Capturer les détails
Pourquoi ne pas tenter de photographier la texture d’un élément pour montrer ses détails ? C’est aussi un excellent moyen de le dévoiler sous un angle inédit.
Vous pouvez alors photographier les détails d’une vague, d’un rocher, d’un arbre, d’un nuage… Bref de n’importe quel élément présent dans la nature. À titre personnel, j’aime faire ce genre de photo lorsque le temps est couvert et que la lumière ne me plaît pas suffisamment pour capturer un paysage dans son ensemble.
Je vous conseille d’utiliser l’ouverture optimale de votre objectif (le sweet spot) afin d’obtenir un maximum de netteté au centre de l’image et ainsi maximiser les détails.
7. Réaliser une retouche créative
Si toutefois vous n’êtes toujours pas parvenu à obtenir une photo originale en appliquant les conseils précédents, il vous reste la possibilité de vous amuser avec le post-traitement.
Quand on retouche une photo de paysage, on cherche souvent à redonner un peu de peps à une image terne (au format RAW) en venant légèrement ajuster sa luminosité et ses couleurs. Le but est d’obtenir un résultat naturel, fidèle au paysage qu’on a vu de nos propres yeux.
Mais il est tout à fait possible de pousser plus loin les curseurs de votre logiciel de manière à obtenir une colorimétrie atypique.
Ici, du bleu a été ajouté dans les ombres et une teinte rouge / orangée a été ajoutée dans les hautes lumières. Le résultat est loin d’être naturel mais pourtant, il est esthétiquement plaisant. La photo se démarque donc par sa palette de couleurs unique, qui contribue à l’ambiance de celle-ci.
La retouche est un élément essentiel pour trouver votre propre style photographique, c’est à travers celle-ci que vous vous distinguerez des autres photographes en apportant au spectateur votre vision unique de la scène. Mais attention, car la limite entre retouche créative et retouche excessive peut être assez fine.
Voilà pour ces 7 astuces ! Sélectionnez celle qui vous plait le plus et essayez de l’implémenter lors de votre prochaine sortie photo, je vous garantis que de cette manière, vous obtiendrez des photos de paysages originales 🙂
Vous souhaitez aller plus loin ? Allez faire un tour sur la page « Les bases pour débuter » et consultez l’ensemble des articles pour bien débuter la photo.
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